金博体育原标题：“举一万只手支持”！编剧帮发起“围读剧本运动”获业界力挺（1686期）

　　剧本剧本，一剧之本。围读剧本，是对一剧之本的仪式性尊重，也是提升作品品质的实用方法。然而当下，围读剧本却成为少数剧组奉为珍宝，而多数剧组轻视甚至忽略的事，这值得从业者警醒。

　　10月29日，编剧帮（bianjubang）联合影视独舌、四味毒叔等影视行业媒体发布“围读剧本运动”的倡议：呼吁所有影视剧组开展围读剧本的工作；所有主创留出围读剧本的时间；所有制片人为围读剧本提供保障。

　　值得一提的是，这一倡议得到了众多业内资深人士的支持。《天盛长歌》《我的前半生》导演沈严、《如懿传》制片人黄澜、《让子弹飞》《失恋33天》出品人马珂、《娘道》导演郭靖宇、《归去来》导演刘江、编剧袁子弹、编剧束焕、编剧史航、编剧汪海林、编剧宋方金、四味毒叔创始人谭飞、影视独舌创始人李星文、编剧帮创始人杜红军等纷纷发来了支持宣言。此外，宋方金与史航就围读剧本话题进行对谈，视频节目也于29日在四味毒叔播出。

　　顾名思义，围读剧本是介于剧本创作和正式表演之间的一个环节，即演员、导演、制片人、编剧等主创人员围坐在一起，演员分角色朗读剧本对白，旁白和叙事场景一般由非演员朗读，也叫作剧本朗读会，或者剧本研读，阅读会等等。更加规范的围读剧本还会有摄像、美术、灯光、服化道、剪辑特效等工作人员在场。

　　《天盛长歌》《我的前半生》的导演沈严近五六年来一直在坚持围读剧本，他肯定了围读剧本的重要意义。沈严认为：“围读剧本是了解剧本、了解人物、了解整个拍摄方案最好的方式，是导演工作中非常重要的部分。”

　　“围读剧本是拍摄的预演，能大大提高拍摄效率和表演的准确度，并将整个团队统一在一种风格和思路之下，从而塑造出作品的性格与气韵。”《欢乐颂》编剧袁子弹说，好的影视作品成就于演员与角色的互相“遇见”，这个“遇见”是有化学反应，带着恋爱气息的，是一个人对另一个人的深入理解和认可。如果把演员与角色的相遇比喻成恋爱，围读剧本就是一见钟情的开始。

　　对于编剧帮联合影视独舌、四味毒叔发起的“围读剧本运动”，《如懿传》制片人黄澜明确表示支持：“因为剧本是一个剧最基础和最核心的灵魂，围读剧本，对后面的表演和各个部门之间的协作，都是有帮助的。比如能够帮助演员理解角色，帮助其他部门选择演员，帮助整个团队抒发自己对剧本的认知，建立一种未来的影像风格，围读剧本其实是整个主创团队的热身运动。”

　　此外，黄澜认为，围读剧本对演员至关重要：“再好的演员，进入角色也是需要一个过程的，尤其是年轻人，能给他们一个充分思考和交流的空间。”

　　导演郭靖宇既是“围读剧本运动”的支持者，也是践行者，从《打狗棍》开始，他的“郭家班”就一直坚持围读剧本。“围读剧本的意义重大，在群像戏中，提前围读剧本可以避免演员表演的重复；此外，围读剧本还可以避免拍摄中临时应对剧本问题，每场戏我们都在读剧本的过程中事先沟通过，有问题的地方在此过程中就已经改了，所以在开拍之前，我已经知道它是什么品相了。”郭靖宇说。

　　《归去来》导演刘江认为，影视剧的生产流程十分复杂，围读剧本是剧组最起码的一道工序，是剧本和拍摄之间的重要环节。它的目的是为了让所有的剧组人员统一对剧本的认识，这样才能减少出错的可能，就是所谓“不打无准备之仗”：“有很多剧组出现各种乱七八糟的状况，都是因为在这个环节上没有做到位。”

　　此外，围读剧本也是一个集思广益的过程，是大家贡献创意和智慧的一个机会。“我过去的很多戏就是利用围读剧本的机会，集合了大家的智慧，给全剧加分不少。”刘江说。

　　对演员来说，围读剧本是自我修正、查缺补漏的机会。知名编剧、策划人史航特别提到了舞台剧的围读剧本环节对演员的培养作用：“为什么演员都觉得演舞台剧能够充电？因为舞台剧不可能没有围读环节，大家都知道舞台剧出好演员，我告诉大家，剧本围读是个关键！”

　　对编剧来说，围读剧本给完善剧本留下了空间，也是对编剧能力的一种考验。同时，围读剧本会就相当于是剧本定稿会，集体研讨最终确定的剧本将不再允许随意改动。《我不是药神》的导演文牧野透露，剧组围读、定稿之后，剧本基本不再做任何改动。全组成员共同维护结晶和共识。

　　开机之后，想要把所有人集中起来开会是不现实的，围读剧本是全剧组一起论证项目的唯一机会。按照创作的惯例，或者说成熟的国际标准来看，围读剧本都是影视创作必不可少的、至关重要的一个环节。总而言之，围读剧本不仅是创作的优良传统，更是提升影视剧品质的重要手段，同时也是主创深刻理解剧作、深刻体悟角色的最佳途径。它对于激发群体智慧、主创达成共识、剧本定稿、拍摄方案预估都起着至关重要的作用。

　　据悉，电影《失孤》的剧本围读持续了整整两天，所有的部门悉数到位，包括刘德华、井柏然等演员，还有导演、编剧、摄影师、录音师、剪辑师、服装师等等，创作过程前后期所涉及到的所有部门全部都在。

　　在郭靖宇的剧组，除了导演、演员等主创外，他也会要求服装、化妆、道具、美术、摄影等相关工作人员围读剧本时也在场，“如此一来，除了解决演员表演问题，连同他们和相关工作人员的沟通也一并解决了，在一定程度上保障了拍摄工作的顺畅进行。”

　　《欢乐颂》编剧袁子弹也建议：“剧本的围读最好能在主要演员到场的情况下进行，可以协调不同演员的表演风格，让他们彻底进入剧本所营造的氛围，在别的角色的行动中，也更加理解自身角色的选择和意义，调整不合理或是不紧凑的部分，为真正的拍摄做准备。”导演沈严也认为：“让演员一起参与到围读剧本的过程当中会更好。”

　　影视独舌创始人李星文概括地说：“希望明星大咖们在百忙之中拿出专门的时间来参与剧本围读；希望导演、制片人不要轻视或者忽略这个流程，也希望技术部门能够在剧本围读当中得到更多的关于具体工作的启示。这三方面都做好了，这个作品就有了非常好的起点。”

　　编剧在围读剧本时是否需要在场？《如懿传》制片人黄澜表示：“有时候我也会请编剧参加，编剧会根据演员在围读过程中表现出来的一些特质和意见，对剧本进行微调。”

　　作为编剧，围读你的剧本，你是什么感受？史航说：“我会特别高兴，但如果在现场又会忐忑，比如大家朗读时突然卡壳了，马上会想谁的问题。如果是剧本的问题给大家带来生理不适我会觉得非常愧疚。但我很希望在场。”

　　导演沈严围读剧本的方式是：在开机前和开机过程中，导演组的相关工作人员，对剧本中的每场戏，都以角色扮演的方式，读过三遍以上。“经过这几年的尝试，我们发现，每一次读都会有新的认识，读到两遍、三遍以上，才能够更多地了解剧本里所体现出来的东西，所以需要多次围读。”

　　《让子弹飞》《失恋33天》的出品人马珂目前正在筹备新剧《光荣时代》，他透露：“11月底剧本将全部完成，之后导演会带领大家来围读剧本。围读需要三到五天时间，期间参考演员以及其他人的意见，对剧本做适当的调整，这样拍起来会更加顺利。”导演刘江也分享了自己的经验：“围读剧本必须得一场一场地过，只有这样才能够达到效果，泛泛地聊是没有意义的。

　　一金博体育、所有的戏都必须围读剧本。他以自身经验为例，“我的戏有时候是边拍边写，每写出一两集就围读一次。所以在整个拍摄过程中，围读剧本的次数常常多达二三十次。”

　　二、所有人都要参加。郭靖宇坦言，他在剧组会要求所有相关人员参加围读剧本。为了便于演员在此过程中体验角色，他会要求演员在读到自己台词的时候站起来读，提前给了演员演戏时孤独的状态，同时也利于他们对台词和情绪的掌握。

　　三、演员最好在围读剧本前读一遍、体会一遍。郭靖宇认为，演员提前对剧本进行通读、熟悉，围读有助于演员更细致、深入地了解剧情、角色。在围读的过程中，就能在剧本中发现问题，自己二度创作并展示给大家看。

　　演员在围读剧本时需要注意什么？知名编剧、策划人史航建议：“围读，读的是信念，信任，不能出工不出力。”针对有强势的演员在围读过程中会“没收对方台词”的现象，他特别提醒，“围读过程重要的不是在划分戏份，而是建立剧的气场和伦理状态。霸气的演员在围读剧本时要趁机从实演绎伦理、收敛气场、融入大家共同的主场。”

　　剧本是否需要通篇围读？毫无疑问，能够协调所有主创通篇围读剧本是再好不过的选择。但电视剧、网剧体量较大，全部围读可能需要的时间很长。史航认为，“不能一刀切，有些内容各自默读就理解了，但有一些内容承载了编剧的创作蓝图，比如重场戏，一定要围读。这就像是一封信，你就打开，一张明信片，就不用打开了。”

　　围读剧本如此重要，但目前国内围读剧本环节却被严重忽视，大量剧组并未深度研究剧本就匆匆开机，有些是由于对剧作的重视度不够，有些剧组苦于艺人没有档期无法实现。围读剧本成为少数剧组奉为珍宝而多数剧组不以为然的事，这值得行业警醒与深思。

　　导演、编剧彭三源接受采访时曾表示：国内现在对围读剧本这个事情重视度是完全不够的。除了部分急功近利的剧组忽视剧作这一主观原因外，围读剧本难以实现的另一个原因是主演的档期。导演沈严坦言，让演员围读剧本难度较大：“因为演员的工作时间不太一样，不太能够凑得齐，而且有些戏的演员人数众多，要求所有人一起围读剧本相对来讲难以操作。”

　　与导演沈严的看法相同，制片人黄澜也认为整个团队一起围读剧本操作起来比较困难：“很难整个团队一起围读，比如技术部门和演员一起读不太可能，一般是分两个层面读，然后会相互沟通，我作为制片人，会在两个层面相互给予一些意见。”此外，她表示：“大牌明星因为档期的原因，要跟大家凑到一起挺难的，有些时候是分开组合。”

　　然而，并非所有的一线演员们都不愿意围读剧本。编剧宋方金透露，今年9月，演员陈道明曾在一次小聚会上提前离开，就是由于去参加围读剧本会。拍摄《失孤》时，彭三源邀请刘德华围读剧本，刘德华欣然答应了。

　　史航表示：“越是大咖越爱惜自己的羽毛，越知道没围读剧本，现场掉链子、尴尬说不出话有多丢人；而有些一步登天的歌手来演戏，自然不明白为什么要围读。围读剧本最需要谦逊和虔诚。”

　　彭三源就曾建议，制片方在与演员谈合作条件时，就该明确提出需要围读剧本，并在合同中注明必须参加围读剧本的相关条文。

　　鉴于围读剧本的重要性和现状，编剧帮联合影视独舌、四味毒叔等影视行业媒体发起“围读剧本运动”，旨在唤回行业对围读剧本环节的重视，进而重视剧作，提升影视剧品质。

　　10月29日，编剧帮发布“围读剧本”倡议书，并发布了业内大咖的支持语录。同时在微博发起#围读剧本运动#话题。同日，四味毒叔发布名为“现在的大咖还围读剧本吗？”的视频节目，该节目由编剧宋方金与史航就围读剧本进行对谈。

　　无论风口还是寒冬，作品的品质才是硬通货。市场越来越理性，观众眼里再无“金字招牌”，没有高品质的作品任谁也无法躺赢。岁寒方知松柏健，黄沙吹尽始见金，好作品迎来拨云见日的时机。大IP靠不住，大制作靠不住，流量明星也靠不住。从好剧本出发，认真创作最靠谱。影视精品不会从天而降，剧组开工请从围读剧本开始。（影视独舌记者杨静、吕瑶、赵春晖、王苗苗对本文亦有贡献）

　　我很支持“围读剧本运动”，剧本是一个剧最核心的灵魂。围读剧本能够帮助演员理解角色，帮助整个团队抒发自己对剧本的认知，建立未来的影像风格，这是整个主创团队的热身运动。

　　围读剧本是必要的。导演带领大家围读剧本，参考演员及其他人的意见对剧本做出调整，这会让拍摄更加顺利。

　　围读剧本意义重大，便于增加演员之间、演员和角色之间、演员和剧本之间的熟悉感，可以提前把拍摄期间可能出现的问题、意见进行沟通。

　　影视生产流程繁杂，围读剧本是必需的环节，各个部门必须统一认识才能减少出错的可能。有很多剧组出现各种乱七八糟的状况，都是因为这个环节没做到位。

　　举一万只手支持围读剧本活动。好的影视作品成就于演员与角色的互相“遇见”，这个“遇见”是有化学反应，带着恋爱气息的，是一个人对另一个人的深入理解和认可。如果把演员与角色的相遇比喻成恋爱，围读剧本就是一见钟情的开始。

　　围读+排练，是剧本的延伸，开机的前哨，影视创作的标配，要想出好作品，它不是议题，是前提。

　　我希望更多的剧组围读剧本。“读”本身就是创作，能形成剧本的经纬、纤维。围读剧本时没有上妆，是放松的演绎，与合成后呈现出不同的效果。它不是五彩壁画，而是水墨丹青。

　　围读剧本是影视创作的必要环节，取消这个环节是急功近利的，希望我们回到正常的轨道上来，让创作回归创作。

　　剧本是一剧之本，而围读剧本是统一全组创作认识的必不可少的流程。希望明星大咖们在百忙之中拿出专门的时间来参与剧本围读；希望导演、制片人不要轻视或者忽略这个流程；也希望技术部门能够在剧本围读当中得到更多的关于具体工作的启示。这三方面都做好了，这个剧就有了非常好的起点。